Kubo et l'amure magique

Publié par Léa Desbiolles sur 31 Janvier 2017, 10:09am

Kubo et l'Armure Magique (Kubo and the Two Strings) est une comédie d'aventure fantasy en animation en volume, produite par Laika et réalisée par Travis Knight sur un scénario de Marc Haimes et Chris Butler. Il s'agit du quatrième long métrage animé produit par Laika, après Coraline (2009), L'Étrange Pouvoir de Norman (2012) et Les Boxtrolls (2014).

Le film est sorti le 19 août 2016 aux États-Unis, et le 21 septembre 2016 en France.

Le récit se déroule dans village littoral du Japon médiéval. Kubo est un jeune garçon vif et généreux qui s'occupe de sa mère. Il gagne sa vie modestement en racontant des histoires aux autres villageois. Mais cette existence relativement calme se trouve bouleversée lorsqu'il reste dehors un soir, contrevenant aux injonctions de sa mère. Ses tantes sont alors capables de le retrouver. Sa mère se sacrifie pour pouvoir le laisser s'échapper, le mettant sur la quête d'une armure magique jadis portée par feu son père, un samouraï légendaire. Armé de son seul shamisen magique, il s'allie avec Singe, une ancienne statuette porte bonheur et Scarabée, un samouraï sous le joug d'un sort le rendant amnésique et lui donnant une forme de scarabée .

Le film nous incite à réfléchir à certaines idées, comme la mémoire, l'influence de l'héritage, la transmission des traditions et du savoir, le pouvoir; et surtout, on nous montre l'acceptation de certains malheurs qui peuvent toucher tout un chacun, comme la mort à travers une quête initiatique. Ce film nous offre aussi des images qui peuvent faire frémir même les plus grands, comme la séquence des yeux sous l'eau ou bien les deux tantes de Kubo et leur design cauchemardesque, leur visage caché sous un masque inexpressif et leur manière de se déplacer dans les airs sans oublier leurs voix cauchemardesques.

Mais Kubo allie ces aspects plutôt sombres avec un Comic relief* particulièrement réussi et ses personnages attachants créent une magie qui enchante petits et grands.

Les studios Laika ont fait du stop motion leur signature encore une fois, après Coraline ou les Boxtrolls mais cette fois-ci en réussissant une œuvre magistrale : 145 000 photos transformées en le plus long film en stop motion de l’histoire du cinéma. Le personnage de Kubo a nécessité pas moins de 250 000 feuilles Canson, le jeune garçon a ainsi pu bénéficier de 23187 visages différents. Le résultat est spectaculaire et impressionnant de réalisme (personnages, décors, textures, etc.). Les scènes d’action sont saisissantes et toujours fluides, notamment celles sur le bateau ou les différentes phases de combat. La technique d'animation tout en origamis nous inspire directement une impression japonisante, renforcée par sa mise en musique et ce mélange correspond parfaitement à la mythologie du film et ses influences asiatiques. Pas mal pour un studio américain !

Les deux seuls reproches qu'on pourrait opposer son film sont, d'une part l'aspect vidéo-ludique qu'il nous donne : en effet, la quête du héros pour trouver l'armure ressemble à un passage de jeux-vidéo et les différents ennemis ont des boss que l'on pourrait rencontrer dans un Zelda par exemple. Ce point « force » un peu l'avancée du récit. Le second point concerne la version française du film, plus particulierement son titre : Kubo et l'armure magique, (en version originale Kubo and the two strings) qui n'évoque que la quête du héros qui au final est secondaire par rapport aux thèmes qu'il abborde. Le titre original, lui nous évoque l'instrument magique présent dès le début du film et le lien qui uni Kubo à ses parents. On perd ici un peu en sens et en profondeur.

Kubo et l’armure magique est un grand film d’animation, d’apparence simple, il est surtout d’une modestie exemplaire, une humilité transcendée par une virtuosité technique. À l’ère de l’animation en 3D et de l’image de synthèse, Kubo est un pari réussi autant au niveau du traitement de son scénario et des thèmes qu'il aborde que de ses parti-pris de réalisation.

A voir et à revoir à partir de 7 ans.

Léa Desbiolles

*Utilisation de touches d'humour afin de calmer une scène trop chargée en tension, pour détendre l'atmosphère en somme !