Drunk, de son titre original Druk, est une comédie dramatique danoise sortie dans les salles françaises le 14 octobre 2020, réalisée par Thomas Vinterberg 22 ans après le succès de Festen sortie en 1998. Ce film se distingue au festival international du film de Saint-Sébastien 2020 où les acteurs principaux de Drunk, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe et Magnus Millang, reçoivent la Coquille d'argent du meilleur acteur.
Ce film raconte l'histoire de quatre amis, Martin, Mads Mikkelsen, Tommy, Thomas Bo Larsen, Nikolaj, Magnus Millang et Peter, Lars Ranthe; professeurs quinquagénaires dans un lycée. Ils décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur prétendue scientifique, ils relèvent ensemble le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure. Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle.
Cette fiction nous est contée grâce à différents procédés cinématographiques intéressants.
Premièrement, les scènes où sont suivis des adolescents ou des enfants, sont filmés avec une caméra à l'épaule pour montrer le dynamisme de la jeunesse. On remarque aussi qu'il n'y a aucun plan fixe dans le film. On passe de plans panoramiques, aux travellings et aux faux plans fixes qui bougent très légèrement pour créer un effet d'ivresse que l'on ressent pendant tout le film grâce à ce procédé.
Deuxièmement, le choix des musiques est très important et plus particulièrement le choix des compositeurs. En effet, on retrouve des pièces de Tchaïkovski, Schubert et un morceau de John Mogensen qui ont tous les trois un rapport rapproché avec l'alcool.
Ensuite, on remarque quelques parallèles entre les adultes ivres et les enfants. Une première fois lorsque les adolescents font une course autour du lac et qu'un des jeunes garçons montent sur le dos d'un autre. On retrouve exactement la même scène quelques minutes plus tard lorsque les adultes sortent du restaurant bien éméché et que l'un monte sur le dos de l'autre. Une deuxième fois lorsque la classe de sport de Tommy jouent au foot et qu'une fois leur match terminé, les quatres professeurs qui boivent pendant leurs heures de travail les imitent. Et une troisième fois car on voit que les enfants de Nikolaj font pipi au lit et qu'il en fait de même quand il revient d'une soirée alcoolisée avec ses amis. Ces parallèles montrent qu'un adulte ivre à la même comportement que ceux des enfants.
Cet élément nous permet de faire le lien avec le suivant. Le symbole de la paternité est très important dans ce film. Martin et Nikolaj ont déjà des enfants mais Tommy et Peter n'en ont pas et évoquent leur envie d'en avoir plusieurs fois dans le film. C'est donc des relations père fils qui vont se développer tout au long du film avec comme enfant de substitution, des élèves.
Pour finir, on retrouve le symbole de la danse qui hante Martin pendant tout le film. Danseur de jazz depuis sa jeunesse, ils refusent de danser au début du film à cause d'un mal de dos, qui représente dans le film son emprisonnement. Mais, dans la dernière scène, accompagné par la musique What a Life de Scarlet Pleasure, Martin danse devant tout ses élèves ce qui montre le nouveau départ qu'il va prendre.
Un film prenant avec une pointe d'humour à voir maintenant sur les sites de streaming.
Axelle Abate
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