Sputnik - Espèce Inconnue

Publié par Théliau Carlier sur 24 Février 2021, 19:24pm

Sputnik – Espèce inconnue

L'œuf qui a éclos dans le film original "Alien" a engendré tout un sous-genre d'horreur de science-fiction, à propos de créatures extraterrestres envahissantes traitant le corps humain comme un camouflage ou de la viande. La dernière entrée est "Sputnik", un thriller russe sorti en aout 2020 sur les plateformes de streaming, et réalisé par Egor Abramenko, qui a étudié de près le film de Ridley Scott et en a tiré des leçons, pour la plupart intelligentes.

Développé à partir du court-métrage d'Abramenko "Le Passager" de 2017, "Spoutnik" confine la plupart de ses actions dans un complexe militaire isolé au Kazakhstan. Le film se déroule en 1983, pendant la dernière période chaude de la guerre froide. Un duo de cosmonautes russes engagés dans une mission de recherche orbitale vit une expérience inexplicable lors de son retour sur terre. Le vaisseau spatial fonctionne mal lors de la rentrée. Un seul membre d'équipage, Konstantin (Pyotr Fyodorov), survit et commence à se comporter très bizarrement. L'histoire elliptique du début du film tarde à nous dire exactement ce qui ne va pas chez lui car c'est un film d'horreur, donc vous pouvez être sûr qu'il n'est pas devenu un personnage tout à fait normal.

Sans surprise, il s'avère que Konstantin et son partenaire maintenant décédé ont ramené un visiteur. Il vit à l'intérieur de Konstantin, qui a été confiné dans un centre de recherche militaire sous bonne garde. L'officier responsable, le Colonel Semiradov (Fedor Bondarchuk), demande l'aide du Dr Tatiana Klimova (Oksana Akinshina, excellente actrice, avec des allusions à Michelle Williams et à Cate Blanchett), lui demandant si elle peut étudier Konstantin et trouver comment le séparer de la créature en toute sécurité. Une phrase griffonnée dans le carnet de Tatiana résume l'essentiel du défi : "Parasite ou symbiote ?

Les meilleures parties du scénario, attribuées à Oleg Malovichko et Andrei Zolotarev, se concentrent sur le trio composé de Konstantin, Tatiana et le colonel. Elles remplissent leur psychologie en les opposant les uns aux autres et en les reliant aux faits historiques et politiques de la vie en URSS il y a près de 40 ans. Au premier abord, le colonel semble être l'un des hommes les plus raisonnables et les plus sensibles de l'histoire militaire soviétique. Mais Tatiana a raison de ne pas lui faire confiance, et nous commençons à le voir comme un autre type de monstre : allié à un patriotisme aveugle, à un bellicisme et à une obéissance à l'autorité, même lorsqu'il a un doux sourire paternel sur le visage.

Sans trop insister, le film relie la bête qui se trouve à l'intérieur de Konstantin à toutes ces forces extérieures et culturelles. Mais il associe aussi le monstre aux décisions cruelles et égoïstes que les gens prennent au nom de l'ambition : Konstantin est un jeune veuf qui a préféré mettre son fils dans un orphelinat d'État grossier plutôt que d'abandonner son rêve d'enfant d'aller dans l'espace, et semble (à un certain niveau) voir sa situation actuelle comme une punition pour sa propre trahison et son échec moral.

La relation entre Konstantin et Tatiana présente également de multiples facettes, elle signifie toujours plus d'une chose à la fois, se déplaçant entre les associations justes assez longtemps pour nous permettre de nous concentrer sur une seule version de celle-ci. L'héroïne est aux prises avec ses propres démons (en tant que femme rationaliste non-conformiste employée par un gouvernement écrasant, très masculin et orienté vers la tradition), et ses interactions avec Konstantin l'ont présentée de diverses manières comme un objet d'amour contrarié (la beauté pour sa bête).

Cependant, je rappelle que le film ne comporte pas d’éléments de genre attendus - les peurs du saut, l'imagerie de l'horreur corporelle, les éclaboussures de sang - qui ont logé ce film en moi comme un parasite ou un symbiote. C'est l'empathie évidente des conteurs pour leurs personnages (même le colonel, qui au sens du Nouveau Testament ne sait pas ce qu'il fait) qui élève la matière. Plus encore, c'est la compassion des acteurs qui dépeignent des individus pris au piège dans une situation impossible dans tous les sens du terme, et que l'on ne peut pas "gagner", quels que soient les efforts déployés. L'horreur la plus émouvante accepte la tragique inévitabilité de la prémisse qu'elle a mise en place.

En parallèle, l'un des plus beaux aspects de l'horreur est que le genre est conçu pour permettre aux conteurs d'attaquer de front les peurs, les désirs et les conflits humains fondamentaux en transformant les métaphores en menaces concrètes pour la sécurité et/ou la santé mentale, sans craindre que le public ne se plaigne d'être trop ambigu ou trop pointilleux (la plupart des meilleures horreurs sont les deux). Le symbiote ou le parasite qui vit dans Konstantin vient de quelque part au-delà de la Terre, mais la façon dont il est utilisé dans le film le transforme en une force démoniaque ou satanique abstraite ; une masse de chair blanche, instable et maladive qui peut se compacter en une boule assez petite pour tenir dans l'estomac d'une personne ou se déplier jusqu'à un mètre cinquante de hauteur, déployant ses jambes et ses bras osseux comme les membres d'une mante. Le design de la créature, réalisé par le réalisateur en collaboration avec Main Road Post, est un coup de maître : en regardant cette chose, qui a l'air horrible sous certains angles et presque mignonne sous d'autres, on continue à penser qu'on peut voir de l'intelligence ou de la motivation dans ce visage humide et aux nombreux yeux, mais on décide alors que ce n'est que votre imagination, que vous ne faites que projeter sur elle.

Malgré la structure générale de Spoutnik qui n'est pas particulièrement nouvelle car elle fait écho à "Alien", à "Starman" et à bien d'autres films de science-fiction, ce film relève d’une grande originalité par son design de production immersif et accrocheur de Mariya Slavina et sa cinématographie élégante de Maxim Zhukov (le film a été tourné sur place à l'Institut de biochimie de l'Académie des sciences de Russie à Moscou). En outre, les transitions où des scènes de laboratoire très serrées se transforment en plans de drones qui s'envolent accompagnés d'une musique intense mais générique, confèrent au film un véritable dynamisme, mélangé de tension. Le film passe de la science-fiction à l'horreur, du thriller psychologique au mélodrame, mais d'une certaine manière, il fonctionne. Il est clair qu'Abramenko veut servir un repas complet de film, et, en étirant la gamme dynamique des émotions, il touche des moments tantôt opératiques, tantôt savonneux. Mais en faisant cela, il apporte une nouvelle couche d'histoire qui donne à "Spoutnik" un caractère épique. C'est le genre de film dont on ne peut pas se passer, grâce à l'aspect luxueux et aux performances, notamment d'Akinshina et de Fyodorov. Pour finir, le ton en est inhabituel, car le réalisateur Egor Abramenko ne révèle jamais tout à fait le genre de film qu'il fait ici ; l'atmosphère de peur est incertaine car on ne sait jamais de quoi on est censé avoir peur. Est-ce l'extraterrestre ? Est-ce Konstantin ? Est-ce les militaires ? Est-ce la sourde et secrète Tatiana ? Cette incertitude semble bien intentionnelle (et tout à fait conforme à l'humeur sinistre et paranoïaque des années soviétiques).

Théliau Carlier T02

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