Le comte de Monte Cristo

Publié par les élèves du lycée Baudelaire sur 26 Novembre 2025, 16:27pm

Déjà adapté en 2002 par le réalisateur américain Kevin Reynolds, cette adaptation française du comte de Monte Cristo s’annonce très ambitieuse puisque c’est là un film de 3 heures avec en tête d’affiche Pierre Niney. Ce Comte de Monte Cristo de 2024 rentre dans une lignée d’adaptation des œuvres de Dumas au cinéma, avec 2 films reprenant le roman Les Trois Mousquetaires, tous les deux parus 1 an plus tôt en 2023 et coécrits par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, qui vont prendre le rôle de réalisateurs pour faire Le Comte de Monte Cristo.

La vengeance est probablement le meilleur terme pour résumer l’œuvre de Dumas, où nous allons suivre Edmond Dantès (Pierre Niney) et son désir de se venger après avoir vu sa vie, qui semblait idyllique, s’effondrer. Notre protagoniste va être prêt à tout pour faire payer à Fernand de Morcerf (Bastien Bouillon), Gérard de Villefort (Laurent Lafitte) et Ddanglars (Patrick Mille) son emprisonnement injuste pendant plus de 15 ans, quitte, même, à devenir l’antagoniste de l’histoire.

C’est là où réside probablement la force principale de cette adaptation : son personnage principal. Ce personnage, sa complexité et son évolution. Edmond Dantès est, dans la 1ere partie du film, solaire et presque naïf. Il va alors devenir froid et même effrayant après avoir découvert un trésor d’une valeur colossale et sombrer dans une obsession pour sa vengeance. Le personnage est très bien interprété par Pierre Niney qui va vraiment changer d’expression et de mimiques entre la 1ere partie et le restant du film. Le jeu des acteurs est mis en valeur par la mise en scène des deux réalisateurs qui montrent leurs personnages avec leurs doutes, leur soif de pouvoir ou leurs peurs, en filmant à de nombreuses reprise, en gros plan les émotions des personnages pour donner de l’intensité. Ils accordent aussi de l’importance au regards, ce qui va résonner chez le spectateur qui va comprendre les enjeux, ou la psychologie des personnages sans pour autant qu’on lui dise explicitement. Le choix des réalisateurs de ne pas nous faire savoir la manière dont le comte de Monte Cristo va se venger est aussi une très bonne idée car cela nous tient captivé et renforce le côté terrifiant qu’a le personnage, puisqu’il a l’ascendant sur les autres personnages de l’histoire mais aussi sur le spectateur lui-même.
Le film est visuellement très réussi et adapte son style au fil du récit : la seconde partie adopte une photographie très contrastée et riche en zones d’ombre, tandis que la première offre des couleurs beaucoup plus saturées. Les paysages et décors sont mis en valeur par de nombreux plans au drone, leur donnant une dimension grandiose et immersive. Entre les costumes d’époque et les scènes tournées en ville ou dans les châteaux, la reconstitution est un véritable succès : on se croirait vraiment au XIXᵉ siècle. La musique est également une vraie réussite, même si elle peut être un peu trop envahissante sur certaines scènes. Cette sur-utilisation peut alors donner à ces moments un aspect forcé, presque maladroit, comme si l’émotion était exagérée. Certaines séquences auraient sans doute gagné à adopter une approche plus retenue, moins spectaculaire, pour laisser pleinement respirer l’image et le jeu des acteurs.
Bien que le projet soit particulièrement ambitieux, le film s’impose comme une véritable réussite. Le jeu des acteurs est remarquable, chacun apportant une présence crédible et nuancée à son personnage, le travail de reconstitution historique est soigné et immersif, et la photographie, quant à elle, n’est pas délaissée. Si vous appréciez les films de « capes et d’épées », les récits d’aventure épiques ou tout simplement les œuvres qui vous transportent dans une époque lointaine, ce film vous séduira et vous plaira à coup sûr.

Annaelle Feige

Maléfique: le pouvoir du mal

"IT"(2017)

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