La femme de ménage

Publié par les élèves du lycée Baudelaire sur 2 Mars 2026, 13:50pm

Imaginez une femme de ménage qui en sait trop… et une famille qui a tout à perdre. Dans 'La femme de ménage', l’adaptation du best-seller de Freida McFadden, chaque recoin de la maison devient le théâtre d’un jeu dangereux, où la confiance se transforme en arme. Entre paranoïa, manipulations et révélations explosives, le film promet de tenir les spectateurs en haleine jusqu’à la dernière scène.

Ce film nous raconte l'histoire d'une jeune fille, Millie Calloway (Sydney Sweeney) et de sa réinsertion en société après avoir passé 10 ans en prison. Elle est en liberté conditionnelle et doit donc trouver un travail et un logement sous peine de retourner purger ses cinq dernières année en prison. Elle tombe alors sur Nina Winchester (Amanda Seyfried), une jeune femme cherchant désespérément une femme de ménage pour l'aider à la maison et pour s'occuper de sa fille Cecelia (Indiana Elle). Elle est rapidement embauchée et fait donc la rencontre de Cecelia et Andrew (Brandon Sklenar). Millie se rend vite compte que Nina est une femme instable, elle lui fait vivre un enfer tandis qu'Andrew se montre charmant.

Mais cette famille est-elle vraiment ce qu'elle prétend être ?

Ce film est réalisé avec une colorimétrie très intéressante, en effet, sur les premières scènes, on observe des séquences plutôt courtes avec des couleurs plus vives lorsque Millie se trouve dans la maison et plus sombres lorsqu'elle se trouve dans sa voiture ou chez son agent de probation. Plus le film avance plus les scènes hors de la maison sont lumineuses et plus celles au sein de celle-ci s'assombrissent. On comprend donc que la maison représente quelque chose de négatif, un danger avant même de découvrir le film dans son intégralité.

A cela s'ajoute la gène et le sentiment d'emprisonnement que Millie ressent en découvrant sa chambre, celle-ci ne se fermant que de l'extérieur avec une fenêtre qui ne s'ouvre pas. Ici on remarque le parallèle fait entre la cellule de Millie en prison et le logement fournit par son nouvel emploi.

Les variations de plan sont très intéressantes, en effet le peu de plans d'ensemble présents dans ce film servent à montrer la maison dans son ensemble afin de poser un contexte spatial mais pour présenter les personnages seuls des plans rapprochés ou serrés sont utilisés. Ils nous permettent de capter des détails subtils et de nous immerger dans les dialogues (sentiment renforcé par les nombreux champs/contre-champs)

Les rares plans pris en plongée sont annonciateurs de conséquences et nous servent d'avertissement, seulement trois sont présents: le plans de la maison lors de l'arrivée de Millie, il marque le début de l'intrigue, le plan pris lors de la visite de la maison, il symbolise une sorte de descente dans la gueule du loup et enfin le plan ou on voit Andrew giser au sol.

Les escalier ont eux aussi une place importante dans le film, ils représentent souvent un mauvais présage.

J'ai personnellement adoré ce film, le scénario nous tiens en haleine tout le long du film sans nous révéler le plot twist de fin, ou en le rendant trop prévisible. De plus le jeu d'acteur ne laisse jamais transparaitre le retournement de situation, et pourtant on remarque bien le changement dans le comportement des personnages après ce dernier. A cela s'ajoute la fin ouverte du film qui nous donne vraiment envie d'en savoir plus sur un potentiel second opus.

C'est un film que j'ai beaucoup apprécié même sans avoir lu le livre et j'ai hâte d'en connaitre la suite.

Louise COLLON

Les enfants de la résistance

Avatar: De Feu et de Cendres

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