"Un monde" touchant

Publié par Paul Lardet sur 20 Février 2022, 10:52am

Un monde, premier long-métrage de la jeune réalisatrice belge Laura Wandel, est marquant par son approche à un sujet pourtant déjà beaucoup traité par le septième art, à savoir le harcèlement.

« Harcèlement », c’est le spectateur qui associe ce mot à l’intrigue, jamais il n’est prononcé par aucun acteur, comme une intention de reni au sein de l’histoire, mais aussi peut-être un refus du déjà-vu, subtilement chuchoté par la réalisatrice. En effet, elle propose le parti-pris très original d’abaisser la caméra à la hauteur des enfants, cinématographiquement parlant, mais aussi humainement parlant dans sa démarche de réalisatrice : l’objectif, et donc indirectement le spectateur, rentrent dans l’histoire en adoptant le regard d’un enfant immergé dans les discussions, noyé les disputes parfois, ou plus simplement intégré aux cours de sport dont la diégèse et l’écho de la voix du professeur génèrent une atmosphère pesante. Ces « mondes » de la cour de récréation – « micro société » comme la désigne la réalisatrice – de la cantine, de la piscine, ces « mondes » sont finalement fusionnés dans le film, en un univers et par extension un système sourds et aveugles, oppressants, imperturbables face aux situations qui choquent le spectateur comme une évidence.

Si le film se rapproche du format du huis-clos en ne donnant à voir que le décor de l’école, il en fait un cadre littéralement obsédant, angoissant, y compris hors du cadre, par exemple à la sortie de la salle de cinéma. À ce titre, le choix de ne montrer que l’école, les salles de classe et la piscine qui n’ont aucun signe distinctif permet au film de surenchérir à propos du caractère impersonnel et universel de cette école, pointant alors du doigt le harcèlement mais aussi les manques de soutien et de réactivité du personnel éducatif à l’égard de ces problèmes. Ce faisant, il prouve que le cas individuel d’Abel n’est qu’une réplique de nombreuses autres tristes situations qui ne se réduisent pas à une école en particulier mais au monde entier. D’un point de vue sonore également, l’absence complète de musique, tout au long de l’intrigue contribue à faire de cet univers un monde impersonnel, arrogant, agressif, mais aussi davantage réaliste : cette immersion est puissante à tous points de vue. Le réalisme des ambiances reflètent plus ou moins le passé de tout un chacun à l’école (où les cris et dialogues d’enfants forment un premier plan abrutissant) ou à la piscine où le fracas d’un plongeon est transmis à travers des fréquences basses qui appuient un travail de texture et de motif dans la bande sonore du film. Enfin, le parallèle dressé entre le funambule, un exercice où Norah et ses camarades tentent d’avancer en fixant un point au loin sans regarder derrière soi (exercice qui se révèle difficile pour Norah qui s’y reprendra à plusieurs reprises) et la promesse faite par cette dernière à son frère de garder le secret et de taire sa situation, était également très intéressant sur le plan de cette atmosphère de tension.

Un monde est une véritable source d’inspiration en termes de possibilités notamment de moyens de réalisations ; on pense notamment au choix de l’utilisation d’une longue focale qui permet pendant tout le film de restreindre le cadre au seul sujet principal, la plupart du temps humain (Abel ou Norah). Ce choix permet d’isoler le personnage principal de son arrière-plan tout comme de son entourage, insistant alors encore une fois sur son introspection et sur ses portraits souvent muets, qui confient alors à l’interprétation du spectateur l’avancée de l’intrigue. Nominée parmi la sélection très prestigieuse « Un certain regard » du festival de Cannes, cette fiction-documentaire est à mes yeux un magnifique hommage à toutes les histoires liées au harcèlement.

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